lunedì chiuso
da martedì a domenica 11 – 19
la biglietteria è aperta fino a un’ora prima della chiusura del Museo
per i giovani da 18 a 25 anni (non compiuti); per gruppi a partire
da 15 persone; giornalisti iscritti all’albo con tessera di riconoscimento valida; possessori biglietto d’ingresso La Galleria Nazionale, Museo Ebraico di Roma; con esibizione della tessera o badge di riconoscimento: Accademia Costume & Moda, Accademia Fotografica, Biblioteche di Roma, Centro Sperimentale di Cinematografia, Enel (per titolare badge e accompagnatore), FAI – Fondo Ambiente Italiano, Feltrinelli, IN/ARCH – Istituto Nazionale di Architettura, Sapienza Università di Roma, LAZIOcrea, Palazzo delle Esposizioni, Amici di Palazzo Strozzi, Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Scuola Internazionale di Comics, Teatro Olimpico, Teatro dell’Opera di Roma, Teatro di Roma, Università degli Studi di Roma Tor Vergata, Youthcard
valido per un anno dalla data di acquisto
minori di 18 anni; disabili che necessitano di accompagnatore; possessori di EU Disability Card e accompagnatore; dipendenti MiC; accompagnatori e guide turistiche dell’Unione Europea, munite di licenza (rif. circolare n.20/2016 DG-Musei); 1 insegnante ogni 10 studenti; membri ICOM; soci AMACI; giornalisti (che possano comprovare la propria attività); possessori della membership card myMAXXI; studenti e ricercatori universitari di Arte e Architettura dell’Unione Europea, studenti delle accademie di belle arti pubbliche (iscritte AFAM) e studenti Temple University Rome Campus da martedì a venerdì (esclusi festivi); docenti IED – Istituto Europeo di Design, docenti NABA – Nuova Accademia di Belle Arti, docenti RUFA – Rome University of Fine Arts; con esibizione della tessera o badge di riconoscimento – valido per due persone: Collezione Peggy Guggenheim a Venezia, Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Sotheby’s Preferred, MEP – Maison Européenne de la Photographie; il giorno del tuo compleanno presentando un documento di identità
La Collezione di arte e architettura del MAXXI rappresenta l’elemento fondante del museo e ne definisce l’identità. Da ottobre 2015 è esposta con diversi allestimenti di opere.
8 Ott 2024 > 20 Ott 2024
MAXXI Med | videogalleryNo Time for Prophecies
9 Ott 2024 ore 19:00
talkDimensiòne-AmbiènteConservare e documentare le installazioni
10 Ott 2024 ore 19:00
conversazioni d'autoreEsther Stocker
Lara Anniboletti è nata a Perugia, Laureata e Specializzata in Archeologia, ha conseguito un Dottorato di Ricerca in Cultura e Territorio presso l’Università di Roma “Tor Vergata”. La sua attività di ricerca scientifica si è orientata in prevalenza su tematiche pompeiane, pubblicando diversi articoli inerenti aspetti della religione domestica, dell’architettura privata, delle mura antiche della città, ma anche un’opera divulgativa che mescola esigenze didattiche e divulgative, dal titolo “79 storie su Pompei che non vi hanno ancora raccontato”. Tra le sue passioni la storia antica e l’archeologia, ma anche la comunicazione e la ricerca di nuovi linguaggi in ambito museale. E’ attualmente Responsabile dell’Ufficio Comunicazione del Parco Archeologico di Pompei, della comunicazione nei nuovi canali Social e del sito Web.
Daniele lavora da 20 anni nel mercato dell’intrattenimento interattivo. Produttore, autore, game designer ha al suo attivo decine di progetti in cui ama ibridare le tecnologie ed i linguaggi per coinvolgere l’utente, renderlo protagonista e fulcro della narrazione. Attualmente dirige Megalomània, l’unità dedita allo sviluppo di prodotti interattivi e alla ricerca e sviluppo in ambito VR/AR della digital factory 101%.
Architetto prestato alla tecnologia, lavora per Zètema Progetto Cultura come Responsabile dell’ufficio web occupandosi in particolare della presenza digitale dei Musei in Comune per conto della Sovrintendenza Capitolina. Fin da subito ha capito le potenzialità del digitale nella promozione dei beni culturali. Un mondo in evoluzione continua a cui si dedica con passione.
Classe 1980, dopo la laurea in Lettere e Filosofia con una tesi in Estetica, consegue un Master in Management e Marketing presso la Luiss Business School. Dal 2008 è in forza presso Urban Vision di cui governa la divisione Ricerca & Sviluppo, all’interno della quale confluisce anche la business unit “Addendo” attiva nell’ideazione e realizzazione di campagne cross-mediali e progetti speciali Digital out of home. Padre e marito, quando non è alle prese con brief, cash flow, file di budget e work flow, si lascia appassionare dalle avanguardie contemporanee.
Nato a Foligno, si laurea prima in Relazioni Internazionali a Perugia e poi in Scienze Economiche a Padova. Dopo un’esperienza nel mondo della ricerca, lavora nell’IT come consulente, occupandosi di Business Intelligence, CRM, Analytics e Data Science per le funzioni Marketing dei suoi clienti. Attualmente si occupa per AKQA di Ricerca di Mercato e Consumer Insight con metodi digitali come Web Analytics, Social Media Analytics, Computer-Assisted Survey e Social Network Analysis.
nasce ad Avezzano nel 1982. Dopo studi di cinema e arte contemporanea si approccia alla video produzione nel campo dell’arte, collabora ormai da più di 10 anni con varie realtà artistiche romane, tra le quali Fondazione Cinema per Roma, Arthemisia, Fondazione MAXXI e Fondazione Romaeuropa. Parallelamente coltiva il suo interesse per la fotografia, partecipando a mostre collettive e personali.
Coordinator Google Cultural Institute
33 anni, romana, si specializza nei contenuti grazie all’esperienza di 8 anni in Tafter, rivista online di cultura ed economia che la porta a diventare prima Content Marketing Manager per H-ART, ora AKQA Italia, ideas and innovation company, per cui ora è Digital Strategist. Per AKQA si occupa di strategie digitali per la comunicazione e l’innovazione affinché i brand riescano ad avere una visione verso il futuro. Sintetizza il suo lavoro con la frase “Spaccio uva alle volpi basse”: ovvero aiuta i brand ad arrivare laddove vogliono, consegnandogli soluzioni che sembrano apparentemente inarrivabili.
Dal 2007 è parte del team comunicazione de La Triennale di Milano. Nel primi anni come press e pr specialist si è occupato delle relazioni con la stampa e con gli stakeholder istituzionali. Dal 2010, come digital manager, ha in carico la progettazione strategica delle attività digital, dagli obiettivi dei diversi canali alla loro linea editoriale, dallo sviluppo di progetti specifici all’avvio di collaborazioni speciali con i principali player del mondo della tecnologia e della cultura.
Appassionato di design, comunicazione e web sin dalla fine degli anni 90. Un’attitudine multidisciplinare che lo ha portato nel tempo ad esperienze di insegnamento tanto per l’interface design quanto per l’art direction. Direttore Creativo in DOING dal 2015, oggi si occupa della supervisione dei Design Team nella realizzazione di progetti di online corporate e brand identity, interaction, ux e ui design.
Luca Melchionna (Bressanone, 1971), giornalista, è tra i fondatori di Storie Fatte a Macchina, la società che ha progettato conversazioni digitali su dispositivi mobile per il Mart di Rovereto, il MUSE di Trento, la Reggia di Venaria, il Museion di Bolzano e la Triennale di Milano. Ha lavorato per 11 anni al Mart, dove si è occupato di ufficio stampa e comunicazione digitale, progettando la prima residenza per un wikipediano in un museo italiano e un web team informale composto da professionisti di tutti i dipartimenti. Insegna social media marketing alla Fondazione Fitzcarraldo di Torino, all’Università di Bolzano e alla Trentino School of Management.
Foto di Gianluca Vassallo
Chief Curator – La Galleria Nazionale
A seguito di diverse esperienze in ambito Digital e della sociologia dei consumi, nel 2012 avvia, con il socio Lorenzo Susto, il portale web efesti.com, un portale che commercializza in Italia e nel mondo prodotti artigianali Made in Italy. Il sito è divenuto un luogo in cui scoprire rare e pregiate creazioni, in cui è possibile rendere tangibile, tramite un’interfaccia virtuale, il più concreto dei mestieri d’arte: l’artigianato.
Da Marzo 2017 è Vicepresidente del CNA artistico e Tradizionale di Bologna.
Da oltre vent’anni collabora con diverse società per studi, esplorazioni, indagini e ricerche di marketing strategico per prodotti avanzati: moda, territorio, turismo, beni culturali e comparto ICT. Attualmente, chief digital officer della società @CULT, ha focalizzato l’attenzione sulle innovative tecnologie del web semantico e dei linked open data per aprirsi al nuovo mondo informativo, la data-driven economy, in ottica smart paradigm: data | process | community. Mantra personale: il peggio è passato; il meglio è futuro!
Dottore di ricerca in Arti Design e Nuove Tecnologie presso la Sapienza, Università di Roma. Socia fondatrice di Melting Pro. Laboratorio per la cultura e Melting Pro Learning, Federica pianifica e gestisce progetti culturali nazionali ed europei per la formazione continua informale e per la valorizzazione dei territori attraverso l’uso di tecnologie multimediali. La sua piacevole sfida è la trasformazione dell’informazione in conoscenza passando da pratiche narrative digitali a quelle legate al design sociale e partecipativo. Facilita workshop di storytelling digitale con la qualifica ottenuta dallo StoryCenter di Berkely.
Da oltre dieci anni lavora presso l’Ufficio Ricerche della Fondazione Symbola, dove si occupa di progetti nazionali ed europei, basati sulle ICC, green economy, sviluppo locale ed innovazione sociale. Coordina il report “Io sono Cultura” dalla sua nascita, realizzato da sette anni insieme ad UnionCamere. Attualmente è impegnata nella fase di ricerca del progetto europeo “Mu.SA Project”, per identificare profili e competenze digitali necessarie a traghettare i musei nell’era digitale.
Alessio Boi, nato a Nuoro nel 1986. Dal 2015 mi occupo di Digital Marketing e comunicazione online alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea.
Fulvia Palacino, nata a Roma nel 1990. Dal 2015 sono la Social Media Manager della Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea.
Dopo la laurea in Scienze della Comunicazione a Padova con una tesi sul distretto culturale evoluto inizia il suo percorso professionale prima a Berlino, in un’agenzia di comunicazione e allestimenti museali, e in seguito come ufficio stampa a MUSEION – Museo d’arte moderna e contemporanea di Bolzano. A quest’attività si affiancano collaborazioni con numerosi festival e manifestazioni. Nel corso degli anni, alle competenze nell’ambito ufficio stampa e promozione, affianca un forte interesse per la comunicazione digitale, che diventa il principale nucleo di azione dal 2013, anno in cui inizia a collaborare con il MUSE – Museo delle Scienze di Trento per il quale segue tutte le fasi della promozione, comunicazione e lancio della nuova realtà museale. Nell’ultimo anno, le potenzialità della comunicazione digitale, in un’ottica di condivisione, inclusione e integrazione diventano il suo chiodo fisso. Anche al supermercato.
È cofondatore dell’Agenzia di Comunicazione Amaranto, dove ricopre il ruolo di Digital Project Manager.
Dopo la Laurea in Lettere lavora in McQuay International (Gruppo Daikin) come responsabile Marketing Digitale, e successivamente nell’Agenzia Digital Hot Minds come Project Manager.
Ha in particolare cura lo studio dei principi di accessibilità web e di content management. In ambito culturale ha collaborato allo sviluppo di diversi progetti per Fondazione MAXXI, come i siti fondazionemaxxi.it e theindependentproject.it. Collabora con la Soprintendenza Pompei nell’attuale campagna di comunicazione, e con Urban Vision in progetti di comunicazione legati al Fund Raising per la valorizzazione dei Beni Culturali. Crede fermamente che solo perseguendo la semplicità si possa rendere efficace un progetto.
Chief Research Officer presso Civita, esperto di marketing strategico, CSR e open innovation nei settori culturali e creativi. Come consulente è specializzato in ricerche di mercato, strategie di sviluppo aziendale, campagne di raccolta fondi e crowdfunding. PhD presso lo IUAV, tiene corsi universitari e di specializzazione su gestione di progetti culturali, metodi di analisi dell’impatto economico delle arti e della cultura, marketing territoriale e pianificazione strategica. Ha curato il volume “Il crowdfunding nel settore culturale e creativo” (Ed. Marsilio, 2017).
Stabilmente tra i TOP 10 gamification designer al mondo, coordina il corso di alta formazione in “Gamification ed Engagement Designer” per IED Milano. E’ autore del libro “Gamification – I Videogiochi nella Vita Quotidiana” e di “L’arte del Coinvolgimento” edito da Hoepli. Ha lavorato per multinazionali dei videogiochi come Electronic Arts Mobile e Vivendi Games contribuendo a lanciare successi come Tetrs, The Sims e Fifa. E’ Presidente di TuoMuseo, start up culturale vincitrice del Bando I:C di Fondazione Cariplo con la quale opera su progetti audience engagement, tra gli ultimi il videogioco “Father and Son”.
Alessandra Barbuto è storica dell’arte e funzionaria del MIBACT. Ha lavorato a Milano, presso la Soprintendenza e la Pinacoteca di Brera, e a Roma presso la Galleria nazionale d’arte moderna. Dal 2006 ha iniziato a collaborare con il MAXXI Arte, inaugurato nel 2010, dove è responsabile dell’Ufficio collezione, conservazione, registrar. Membro di INCCA Italia e di ICOM, si occupa della conservazione e della documentazione della collezione permanente del museo, conducendo un’intensa attività di ricerca sulle tematiche inerenti l’acquisizione, la gestione, l’allestimento e il restauro delle opere contemporanee. Ha curato mostre, cataloghi e pubblicazioni; è inoltre autrice di saggi e studi su museologia e conservazione, nei quali affronta le molteplici e complesse problematiche legate alla trasmissione al futuro della cultura contemporanea.
Classe 1983, laureata in regia cinematografica con magistrale in critica e teoria del cinema presso il D.A.M.S. di Roma Tre. Con un’attitudine prettamente artistica, la mia formazione e le attività lavorative svolte hanno avuto carattere multidisciplinare spaziando dalla grafica alla fotografia, dalla comunicazione web al montaggio video. Dal 2011 lavoro presso il Museo MAXXI collaborando ai principali progetti dell’Ufficio Digital. Le parole chiave per affrontare ogni sfida: pianificare, collaborare, sperimentare e crescere!
LA PROPOSTA FORMATIVA
All’interno del suo programma di alta formazione MAXXI Know-How, il museo propone un corso intensivo di 5 giornate in cui le sessioni di studio, con docenze, testimonianze e focus, si muoveranno parallelamente a quelle operative, per mettere immediatamente in pratica quanto appreso con lavori multidisciplinari. I workshop sui quali i partecipanti si metteranno alla prova saranno basati su 5 brief preparati in partnership con altrettanti importanti istituzioni italiane (come La Galleria Nazionale di Roma, La Triennale di Milano, MUSE Museo delle Scienze di Trento, Parco Archeologico di Pompei), e quindi incentrati su sfide reali che queste istituzioni si trovano a dover affrontare.
A CHI È RIVOLTO
Il corso si rivolge a laureati e giovani professionisti che desiderano acquisire competenze specifiche da applicare al mondo delle istituzioni e organizzazioni culturali.
Il percorso si rivolge anche a professionisti che necessitano di approfondimenti verticali per poter migliorare le loro prestazioni lavorative.
Corso attivo con un minimo di 15 partecipanti e un massimo di 30.
QUANDO
Le sessioni di studio e i workshop di formazione si terranno presso il museo dal 5 al 9 giugno 2017, dalle 9:00 alle 17:30.
I TEMI
Tra i temi trattati: Digital Transformation; Nuove professioni e competenze digitali; Digital Marketing and Communications; Digital Audience Development; Digital Out of Home; Conservazione e valorizzazione digitale del patrimonio; Open data; E-commerce; Gamification; Social Media Strategy; Focus trend: chatbot, messaggistica istantanea; realtà virtuale; Legislazione: privacy, trattamento dati, copyright.
> SCARICA IL PROGRAMMA
QUANTO COSTA
Il costo per singolo partecipante è € 480,00 (eventuali costi di viaggio, vitto e alloggio sono a carico dei partecipanti).
COME PARTECIPARE
Per candidarti a partecipare al programma di alta formazione del MAXXI dedicato alle competenze digitali, compila il form che segue entro il 15 maggio. Il MAXXI selezionerà su base curriculare i partecipanti entro il 15 maggio. La quota di partecipazione dovrà essere versata entro il 26 maggio.
Per maggiori informazioni scrivi a formazione@fondazionemaxxi.it
TIROCINI
Il MAXXI si riserva la possibilità di selezionare fino a due partecipanti per un tirocinio formativo interno al museo della durata di 3 mesi.
– ISCRIZIONI CHIUSE –
Digital Think-in è il programma di attività, promosso dal MAXXI, attorno all’innovazione tecnologica e digitale in ambito culturale. Si costituisce di tre progetti:
Digital Think-in Conference. La voce digitale dei musei | La conferenza internazionale per professionisti del settore
Digital Think-in Prize | Il premio riservato a musei e istituzioni culturali italiani
Digital Think-in Lab | Il corso di alta formazione per neo-laureati e giovani professionisti
TRA I DOCENTI…
Responsabile del Centro Archivi del MAXXI Architettura, dal 2006 si occupa dell’archiviazione dei fondi di architetti e ingegneri al MAXXI e ne cura l’ordinamento, l’inventariazione e la pubblicazione, seguendo contemporaneamente a 360° tutte le attività del Museo di Architettura volte alla valorizzazione delle Collezioni.
Responsabile Ufficio Comunicazione – MAXXI
Prisca Cupellini inizia il suo percorso professionale prima in Codess Cultura e poi, dal 2007, presso il Museo MAXXI dove avvia, sviluppa e coordina l’attività digital della Fondazione, attività che è valsa al museo riconoscimenti sia a livello nazionale (Premio ICOM Italia 2012 per il miglior utilizzo dei social network) che internazionale (People’s Lovie Award e Lovie Award Bronze 2015 per il nuovo sito web). Nel 2015 idea e cura il convegno internazionale Digital Think-in. La voce digitale dei musei e dal 2017 Museum Booster, la grande maratona digitale dedicata alle idee e i servizi più innovativi che sappiano reinventare i musei del XXI secolo. È responsabile del corso di alta formazione Digital Think-in Lab. Da gennaio 2018 è responsabile dell’intera attività di comunicazione del Museo. Svolge periodicamente attività di insegnamento presso Università e Istituti di formazione.
Un vero e proprio boot camp: 35 ore full immersion in aula tra lezioni, workshop e approfondimenti.
Un corso intensivo dal 5 al 9 giugno 2017, aperto a soli 30 partecipanti, dedicato alle competenze digitali in ambito culturale con i principali professionisti del settore in Italia.
LA PROPOSTA FORMATIVA
All’interno del suo programma di alta formazione MAXXI Know-How, il museo propone un corso intensivo di 5 giornate in cui le sessioni di studio, con docenze, testimonianze e focus, si muoveranno parallelamente a quelle operative, per mettere immediatamente in pratica quanto appreso con lavori multidisciplinari. I workshop sui quali i partecipanti si metteranno alla prova saranno basati su 5 brief preparati in partnership con altrettanti importanti istituzioni italiane (come La Galleria Nazionale di Roma, La Triennale di Milano, MUSE Museo delle Scienze di Trento, Parco Archeologico di Pompei), e quindi incentrati su sfide reali che queste istituzioni si trovano a dover affrontare.
A CHI È RIVOLTO
Il corso si rivolge a laureati e giovani professionisti che desiderano acquisire competenze specifiche da applicare al mondo delle istituzioni e organizzazioni culturali.
Il percorso si rivolge anche a professionisti che necessitano di approfondimenti verticali per poter migliorare le loro prestazioni lavorative.
Corso attivo con un minimo di 15 partecipanti e un massimo di 30.
QUANDO
Le sessioni di studio e i workshop di formazione si terranno presso il museo dal 5 al 9 giugno 2017, dalle 9:00 alle 17:30.
I TEMI
Tra i temi trattati: Digital Transformation; Nuove professioni e competenze digitali; Digital Marketing and Communications; Digital Audience Development; Digital Out of Home; Conservazione e valorizzazione digitale del patrimonio; Open data; E-commerce; Gamification; Social Media Strategy; Focus trend: chatbot, messaggistica istantanea; realtà virtuale; Legislazione: privacy, trattamento dati, copyright.
> SCARICA IL PROGRAMMA
QUANTO COSTA
Il costo per singolo partecipante è € 480,00 (eventuali costi di viaggio, vitto e alloggio sono a carico dei partecipanti).
COME PARTECIPARE
Per candidarti a partecipare al programma di alta formazione del MAXXI dedicato alle competenze digitali, compila il form che segue entro il 15 maggio. Il MAXXI selezionerà su base curriculare i partecipanti entro il 15 maggio. La quota di partecipazione dovrà essere versata entro il 26 maggio.
Per maggiori informazioni scrivi a formazione@fondazionemaxxi.it
TIROCINI
Il MAXXI si riserva la possibilità di selezionare fino a due partecipanti per un tirocinio formativo interno al museo della durata di 3 mesi.
Entra al museo dalla porta dell’ufficio e muovi i primi passi da professionista della cultura insieme a noi.
– ISCRIZIONI CHIUSE –
DIGITAL THINK-IN PROGRAMME
Digital Think-in è il programma di attività, promosso dal MAXXI, attorno all’innovazione tecnologica e digitale in ambito culturale. Si costituisce di tre progetti:
Digital Think-in Conference. La voce digitale dei musei | La conferenza internazionale per professionisti del settore
Digital Think-in Prize | Il premio riservato a musei e istituzioni culturali italiani
Digital Think-in Lab | Il corso di alta formazione per neo-laureati e giovani professionisti
TRA I DOCENTI…
Lara Anniboletti
Daniele Azara
Silvia Bendinelli
Raffaele Bifulco
Leonardo Donati
Gianfranco Fortuna
Valeria Gasparotti
Chiara Laterza
Marco Martello
Renato Medini
LUCA MELCHIONNA
Massimo Mininni
Paolo Pasquali
Giuseppe Pedicini
Federica Pesce
Romina Surace
Alessio Boi e Fulvia Palacino
Elisa Tessaro
Francesco Valenza
Alfredo Valeri
Fabio Viola
Alessandra Barbuto
Cecilia Fiorenza
Carla Zhara Buda
Prisca Cupellini