lunedì chiuso
da martedì a domenica 11 – 19
la biglietteria è aperta fino a un’ora prima della chiusura del Museo
per i giovani da 18 a 25 anni (non compiuti); per gruppi a partire
da 15 persone; giornalisti iscritti all’albo con tessera di riconoscimento valida; possessori biglietto d’ingresso La Galleria Nazionale, Museo Ebraico di Roma; con esibizione della tessera o badge di riconoscimento: Accademia Costume & Moda, Accademia Fotografica, Biblioteche di Roma, Centro Sperimentale di Cinematografia, Enel (per titolare badge e accompagnatore), FAI – Fondo Ambiente Italiano, Feltrinelli, IN/ARCH – Istituto Nazionale di Architettura, Sapienza Università di Roma, LAZIOcrea, Palazzo delle Esposizioni, Amici di Palazzo Strozzi, Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Scuola Internazionale di Comics, Teatro Olimpico, Teatro dell’Opera di Roma, Teatro di Roma, Università degli Studi di Roma Tor Vergata, Youthcard
valido per un anno dalla data di acquisto
minori di 18 anni; disabili che necessitano di accompagnatore; possessori di EU Disability Card e accompagnatore; dipendenti MiC; accompagnatori e guide turistiche dell’Unione Europea, munite di licenza (rif. circolare n.20/2016 DG-Musei); 1 insegnante ogni 10 studenti; membri ICOM; soci AMACI; giornalisti (che possano comprovare la propria attività); possessori della membership card myMAXXI; studenti e ricercatori universitari di Arte e Architettura dell’Unione Europea, studenti delle accademie di belle arti pubbliche (iscritte AFAM) e studenti Temple University Rome Campus da martedì a venerdì (esclusi festivi); docenti IED – Istituto Europeo di Design, docenti NABA – Nuova Accademia di Belle Arti, docenti RUFA – Rome University of Fine Arts; con esibizione della tessera o badge di riconoscimento – valido per due persone: Collezione Peggy Guggenheim a Venezia, Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Sotheby’s Preferred, MEP – Maison Européenne de la Photographie; il giorno del tuo compleanno presentando un documento di identità
La Collezione di arte e architettura del MAXXI rappresenta l’elemento fondante del museo e ne definisce l’identità. Da ottobre 2015 è esposta con diversi allestimenti di opere.
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conversazioni d'autoreEsther Stocker
CEO – BITITUP s.r.l.
Classe 1977, laureato in Scienze della Comunicazione e appassionato di Open Source lavora da 20 anni come consulente tecnologico per importanti realtà editoriali. Fondatore e Amministratore di BITITUP S.r.l., dove si occupa di consulenza e sviluppo per il Gruppo Editoriale L’Espresso. Ex CTO e socio di MANAFACTORY S.r.l., azienda con la quale ha collaborato tra l’altro ai progetti pilota di applicazione delle Linee Guida della Pubblica. Appassionato di WordPress, è uno dei primi organizzatori dei Meetup WordPress di Roma e ha collaborato all’organizzazione del primo WordCamp della capitale.
Laureata in Conservazione dei Beni Culturali a Udine, ha conseguito un Master in Museologia, museografia e gestione dei beni culturali a Milano nel 2010. Si è occupata per quasi una decennio di comunicazione e advertising in contesti digitali ed è stata redattrice del progetto “Un museo al mese”, per Focus Junior e il MiBACT. Ha lavorato come digital media curator e ufficio stampa per il Museo Diocesano di Milano dal 2011 al 2016 e collaborato per attività digitali con il Bagatti Valsecchi di Milano.Consulente dal suo esordio del PRIN de La vita delle opere: dalle fonti al digitale, cura una rubrica su Artribune dedicata al tema Musei e digitale; scrive per Che Fare e il Giornale delle Fondazioni. Insegna Museologia e comunicazione, digitale e non, in alcuni corsi post universitari a Milano, a Roma, a Firenze.
Responsabile Ufficio Comunicazione – MAXXI
Prisca Cupellini inizia il suo percorso professionale prima in Codess Cultura e poi, dal 2007, presso il Museo MAXXI dove avvia, sviluppa e coordina l’attività digital della Fondazione, attività che è valsa al museo riconoscimenti sia a livello nazionale (Premio ICOM Italia 2012 per il miglior utilizzo dei social network) che internazionale (People’s Lovie Award e Lovie Award Bronze 2015 per il nuovo sito web). Nel 2015 idea e cura il convegno internazionale Digital Think-in. La voce digitale dei musei e dal 2017 Museum Booster, la grande maratona digitale dedicata alle idee e i servizi più innovativi che sappiano reinventare i musei del XXI secolo. È responsabile del corso di alta formazione Digital Think-in Lab. Da gennaio 2018 è responsabile dell’intera attività di comunicazione del Museo. Svolge periodicamente attività di insegnamento presso Università e Istituti di formazione.
Presidente PA Social – Associazione Nazionale per la nuova comunicazione (www.pasocial.info). Fondatore e direttore di cittadiniditwitter.it. Esperto di comunicazione, social network e autore dei libri “PA Social. Viaggio nell’Italia della nuova comunicazione tra lavoro, servizi e innovazione” (2017. Franco Angeli Editore), “Cittadini di Twitter. La nuova comunicazione nei servizi pubblici locali” (2012, Indiscreto Stefano Olivari Editore), “Comune di Twitter” (Anci Toscana – Polistampa Editore, 2013) e “WhatsApp in città? La nuova frontiera della comunicazione pubblica” (Di Costanzo – Marrucci, 2015, Indiscreto Stefano Olivari Editore). Relatore a convegni e conferenze internazionali sull’esperienza italiana PA Social, riconosciuta da Ocse come unica nel suo genere a livello mondiale. Organizzatore di numerosi convegni, corsi, lezioni e presentazioni sulla nuova comunicazione via web e social network. Fondatore con numerose aziende di trasporto pubblico italiane del network #socialbus, prima rete europea per lo sviluppo della comunicazione social nel settore dei trasporti. Promotore di numerose iniziative e campagne, come #socialcity e #socialutility, per lo sviluppo e la promozione dell’utilizzo di web e social network per l’informazione pubblica e di servizio ai cittadini.
Classe 1983, laureata in regia cinematografica con magistrale in critica e teoria del cinema presso il D.A.M.S. di Roma Tre. Con un’attitudine prettamente artistica, la mia formazione e le attività lavorative svolte hanno avuto carattere multidisciplinare spaziando dalla grafica alla fotografia, dalla comunicazione web al montaggio video. Dal 2011 lavoro presso il Museo MAXXI collaborando ai principali progetti dell’Ufficio Digital. Le parole chiave per affrontare ogni sfida: pianificare, collaborare, sperimentare e crescere!
nasce ad Avezzano nel 1982. Dopo studi di cinema e arte contemporanea si approccia alla video produzione nel campo dell’arte, collabora ormai da più di 10 anni con varie realtà artistiche romane, tra le quali Fondazione Cinema per Roma, Arthemisia, Fondazione MAXXI e Fondazione Romaeuropa. Parallelamente coltiva il suo interesse per la fotografia, partecipando a mostre collettive e personali.
Classe 1975. Una laurea in storia medievale. Un master in copywriting. Credo che l’unico modo per arrivare da qualche parte sia non sentirsi mai arrivati. Il mio cammino mi ha portato dall’Armando Testa alla TBWA passando per JWT, la direzione creativa nel Gruppo Roncaglia e la responsabilità dei social network in Alitalia. Sono nato copywriter, ma il digital mi ha dato una seconda vita, poi una terza e una quarta: insomma una vita nuova ogni giorno, dove entro sempre in punta di piedi per vedere meglio cosa c’è dopo.
Carlotta Margarone lavora nel settore museale dal 2002. Inizia la sua carriera a Palazzo Madama Torino come assistente cutatore, occupandosi poi della presenza sul web del museo e collaborando con i Servizi Educativi su progetti di lifelong learning e attività specifiche per il pubblico adulto. Dal 2010 si occupa principalmente dei servizi di comunicazione, curando, in particolare, la strategia del museo per il web e le reti sociali in qualità di Digital Media Curator.
Dal 2014 è Responsabile web, comunicazione e marketing della Fondazione Torino Musei e dal 2018 si occupa di Comunicazione e Innovazione per la stessa istituzione.
Appassionato di design, comunicazione e web sin dalla fine degli anni 90. Un’attitudine multidisciplinare che lo ha portato nel tempo ad esperienze di insegnamento tanto per l’interface design quanto per l’art direction. Direttore Creativo in DOING dal 2015, oggi si occupa della supervisione dei Design Team nella realizzazione di progetti di online corporate e brand identity, interaction, ux e ui design.
Luca Melchionna (Bressanone, 1971), giornalista, è tra i fondatori di Storie Fatte a Macchina, la società che ha progettato conversazioni digitali su dispositivi mobile per il Mart di Rovereto, il MUSE di Trento, la Reggia di Venaria, il Museion di Bolzano e la Triennale di Milano. Ha lavorato per 11 anni al Mart, dove si è occupato di ufficio stampa e comunicazione digitale, progettando la prima residenza per un wikipediano in un museo italiano e un web team informale composto da professionisti di tutti i dipartimenti. Insegna social media marketing alla Fondazione Fitzcarraldo di Torino, all’Università di Bolzano e alla Trentino School of Management.
Foto di Gianluca Vassallo
Progetta strumenti e azioni di comunicazione per le Istituzioni culturali ed è specializzata nell’uso di strumenti digitali per la trasmissione della conoscenza; è consulente per Istituzioni culturali, Società e agenzie di comunicazione. Ha realizzato progetti per la Biennale di Venezia, il Museo del Novecento di Milano, il MAXXI di Roma, la Pinacoteca di Brera; affianca al lavoro progettuale un’intensa attività di formazione e ricerca. Ha fondato e coordina il gruppo di ricerca “Digital Cultural Heritage” di ICOM Italia con il quale ha realizzato il “Sondaggio sulla Web Strategy 2017. ICOM Italia MiBACT”. Docente a contratto presso il Master “Servizi educativi per il patrimonio artistico, dei musei storici e di arti visive” (Università Cattolica, Milano) con il modulo “La cultura nel web. Strumenti per la comunicazione culturale online”; è stata tutor di “cultural planning” presso la facoltà di architettura di Milano (Polimi).
Da oltre vent’anni collabora con diverse società per studi, esplorazioni, indagini e ricerche di marketing strategico per prodotti avanzati: moda, territorio, turismo, beni culturali e comparto ICT. Attualmente, chief digital officer della società @CULT, ha focalizzato l’attenzione sulle innovative tecnologie del web semantico e dei linked open data per aprirsi al nuovo mondo informativo, la data-driven economy, in ottica smart paradigm: data | process | community. Mantra personale: il peggio è passato; il meglio è futuro!
Piero si occupa di intelligenza artificiale dal 2004, “before it was cool”. Partito da esperienze di ricerca in reti neurali e robotica sia ne La Sapienza di Roma che nel CNR, svolge attività di data scientist nei campi della visualizzazione dati e del machine learning. Partecipa attivamente al movimento open data. Considera la tecnologia come una forma di espressione artistica.
Chief Research Officer presso Civita, esperto di marketing strategico, CSR e open innovation nei settori culturali e creativi. Come consulente è specializzato in ricerche di mercato, strategie di sviluppo aziendale, campagne di raccolta fondi e crowdfunding. PhD presso lo IUAV, tiene corsi universitari e di specializzazione su gestione di progetti culturali, metodi di analisi dell’impatto economico delle arti e della cultura, marketing territoriale e pianificazione strategica. Ha curato il volume “Il crowdfunding nel settore culturale e creativo” (Ed. Marsilio, 2017).
Stabilmente tra i TOP 10 gamification designer al mondo, coordina il corso di alta formazione in “Gamification ed Engagement Designer” per IED Milano. E’ autore del libro “Gamification – I Videogiochi nella Vita Quotidiana” e di “L’arte del Coinvolgimento” edito da Hoepli. Ha lavorato per multinazionali dei videogiochi come Electronic Arts Mobile e Vivendi Games contribuendo a lanciare successi come Tetrs, The Sims e Fifa. E’ Presidente di TuoMuseo, start up culturale vincitrice del Bando I:C di Fondazione Cariplo con la quale opera su progetti audience engagement, tra gli ultimi il videogioco “Father and Son”.
Manager culturale, direttore marketing e comunicazione di Scabec/Museo Madre e socio fondatore di PAsocial. Dopo un Master in management dei beni culturali, dal 2006 si occupa di questo tema, collabora con il MiBACT curando anche la comunicazione e promozione sui Social media del patrimonio culturale. Insegna Project Management Culturale ai Master Arte del Sole 24 Ore. A Salerno, insieme a sei amici, ha dato vita a Fonderie Culturali, associazione no profit che presiede, e con la quale gestisce i servizi al pubblico e la valorizzazione del Museo Archeologico Provinciale di Salerno. Il suo motto «la cultura permette di superare tutti i limiti, la cultura è un bene comune primario come l’acqua – i teatri, le biblioteche, i musei e i cinema sono come tanti acquedotti» (Claudio Abbado)
Storica dell’arte esperta in comunicazione digitale del Patrimonio culturale, è autrice di diversi articoli sul rapporto fra tecnologie e Beni Culturali e nel 2014 de Il marketing culturale nell’era del web 2.0. Come la comunità virtuale valuta i musei, edito da Guaraldi.
Attualmente è Digital Media Curator per le Gallerie Nazionali di Arte Antica di Roma Barberini Corsini e coordinatrice didattico-scientifica del master di I livello Digital Heritage. Cultural communication through digital technologies de La Sapienza. Ha insegnato per diversi anni Informatica applicata ai Beni Culturali presso il Dipartimento di Storia dell’arte de La Sapienza e oggi è docente di Comunicazione Digitale del Patrimonio in master e corsi post-universitari in diverse università italiane.
Chiara Ulivi
Storica dell’arte che si occupa di Ottocento e di semiotica delle immagini, ha conseguito un dottorato in Studi sulla Rappresentazione Visiva e ha insegnato Semiotica dell’arte all’Istituto Europeo di Design di Firenze. Dal 1999 lavora nei musei e, dopo un’esperienza di un anno al Metropolitan Museum di New York, dal settembre 2016 è parte del Dipartimento di Comunicazione Digitale delle Gallerie degli Uffizi che gestisce il sito web e i profili social, organizza eventi e amministra il nuovo brand delle Gallerie.
Storica dell’arte specializzata in Arte Medievale ha collaborato a cataloghi e mostre sul patrimonio artistico medievale fiorentino e toscano. Fin da giovanissima si è dedicata allo studio e alla divulgazione della storia e del patrimonio di Firenze, lavorando in varie associazioni culturali e tenendo corsi come docente di storia dell’arte per il Centro di Servizi Culturali per Stranieri dell’Università degli Stranieri. Dopo gli studi ha conseguito l’abilitazione a Guida Turistica per Firenze e Provincia. Dal Gennaio 2018 lavora stabilmente nel Mibact dove si occupa di Comunicazione, Sito Web, New Media e Promozione Culturale
Torna per il secondo anno consecutivo il corso intensivo dedicato alle competenze digitali.
Un vero e proprio boot camp: dal 21 al 25 maggio, 35 ore full immersion in aula tra lezioni, workshop e approfondimenti, aperto a soli 30 partecipanti.
LA PROPOSTA FORMATIVA
Per il secondo anno consecutivo il museo propone il corso intensivo di 5 giornate del programma di alta formazione MAXXI Know-How: le sessioni di studio, tra docenze, testimonianze e focus, si muoveranno parallelamente a quelle operative, per mettere immediatamente in pratica quanto appreso con lavori multidisciplinari. I workshop sui quali i partecipanti si metteranno alla prova saranno basati su 5 brief preparati in partnership con altrettanti importanti istituzioni italiane (come il Madre di Napoli, le Gallerie Nazionali Barberini Corsini di Roma), e quindi incentrati su sfide reali che queste istituzioni si trovano a dover affrontare.
A CHI È RIVOLTO
Il corso si rivolge a laureati e giovani professionisti che desiderano acquisire competenze specifiche da applicare al mondo delle istituzioni e organizzazioni culturali.
Il percorso si rivolge anche a professionisti che necessitano di approfondimenti verticali per poter migliorare le loro prestazioni lavorative.
Corso attivo con un minimo di 15 partecipanti e un massimo di 30.
QUANDO
Le sessioni di studio e i workshop di formazione si terranno presso il museo dal 21 al 25 maggio 2018, dalle 9:00 alle 17:30.
I TEMI
Tra i temi trattati: Digital Transformation; professioni e competenze digitali; Digital Marketing and Communications; Digital Audience Development; Machine Learning; Blockchain; Open data; Gamification; Social Media Strategy; Legislazione: privacy, trattamento dati, copyright.
QUANTO COSTA
Il costo per singolo partecipante è € 520,00. Per i possessori della card myMAXXI il costo del corso è di € 490,00.
Eventuali costi di viaggio, vitto e alloggio sono a carico dei partecipanti.
COME PARTECIPARE
Per candidarti a partecipare al programma di alta formazione del MAXXI dedicato alle competenze digitali, compila il form che segue entro il 7 maggio alle ore 12:00. Il MAXXI selezionerà su base curriculare i partecipanti entro il 10 maggio. La quota di partecipazione dovrà essere versata entro il 14 maggio.
Per maggiori informazioni scrivi a formazione@fondazionemaxxi.it
TIROCINI
Il MAXXI si riserva la possibilità di selezionare un partecipante per un tirocinio formativo interno al museo della durata di 6 mesi.
Entra al museo dalla porta dell’ufficio e muovi i primi passi da professionista della cultura insieme a noi.
SCARICA IL PROGRAMMA
GRAZIE A TUTTI – ISCRIZIONI CHIUSE
Marco Buttarini
Maria Elena Colombo
Prisca Cupellini
Francesco Di Costanzo
Cecilia Fiorenza
Gianfranco Fortuna
Arnaldo Funaro
Carlotta Margarone
Renato Medini
LUCA MELCHIONNA
Sarah Dominique Orlandi
Giuseppe Pedicini
Piero Savastano
Alfredo Valeri
Fabio Viola
Sfide digitali / Museo MADRE con Giuseppe Ariano
Sfide Digitali / Gallerie Nazionali Barberini Corsini con Nicolette Mandarano
Sfide Digitali / Le Gallerie degli Uffizi con Chiara Ulivi
Sfide Digitali / Le Gallerie degli Uffizi con Patrizia Naldini