In mostra
Gio Ponti. Amare l’architettura
RIAPERTURA: 22-23-24/29-30-31 maggio e dal 2 giugno nei consueti giorni e orari.
A quarant’anni dalla sua scomparsa, il MAXXI gli dedica una grande retrospettiva che ne studia e comunica la poliedrica attività.
Elisabetta Catalano. Tra immagine e performance
Una grande fotografa protagonista del nuovo focus dedicato agli archivi del MAXXI.
REAL_ITALY
RIAPERTURA: dal 2 giugno 2020
Nell’anno del decennale, il MAXXI sceglie di dare grande spazio alla creatività italiana, con i vincitori del bando del MiBACT Italian Council.
At Home. Progetti per l’abitare contemporaneo
RIAPERTURA: dal 18 giugno 2020
Una ricognizione che spazia dai progetti di edilizia economica e popolare del dopoguerra a nuovi modi di abitare il pianeta, sperimentali ed ecosostenibili
Progetto Alcantara - MAXXI. Studio Visit Konstantin Grcic. L’immaginazione al potere
RIAPERTURA: dal 18 giugno 2020
Un paesaggio fantastico, ai limiti del surreale, riflette sul confronto tra naturale e artificiale, uomo e tecnologia.
THE INDEPENDENT. Max Fletcher
Su tre tele parola, pittura, gesto si combinano in un ripensamento critico del passato come mezzo di edificazione di amicizia, solidarietà e alleanze.
In arrivo
Isaac Julien. Lina Bo Bardi. A Marvellous Entanglement
«Il tempo non è lineare, è un meraviglioso groviglio in cui, in ogni momento, si possono scegliere punti e inventare soluzioni, senza inizio né fine».
Alberto Boatto. Lo sguardo dal di fuori
Per la prima volta, un focus dedicato all’archivio di un critico, intellettuale e scrittore tra i più rilevanti dell’ultimo mezzo secolo, scomparso a ottantasette anni nel 2017.
senzamargine. Passaggi nell’arte italiana a cavallo del millennio
Nel decennale del Museo, inaugurato il 30 maggio 2010, un nuovo grande allestimento valorizza la Collezione, esponendo un nucleo di opere dell’arte italiana a cavallo del millennio.
MAXXI BVLGARI PRIZE
Il MAXXI e Bvlgari insieme per la giovane arte contemporanea.
Navin Rawanchaikul. Ciao da Roma
Un imponente olio su tela tra Bollywood e la periferia romana, diaspora e integrazione culturale.
Collezioni Arte
Oltre 400 opere che testimoniano la produzione artistica internazionale, con una particolare attenzione alle esperienze italiane e a quegli artisti stranieri la cui ricerca è legata al contesto italiano
Collezioni Architettura
Le collezioni del MAXXI Architettura comprendono tutti quei prodotti e documenti che, in forme diverse, rappresentano la complessità materiale e concettuale dell’architettura
Centro Archivi di Architettura
Il Centro Archivi cura e gestisce le collezioni di architettura e fornisce nella Sala Studio la possibilità di consultare direttamente i documenti e i data-base relativi alle collezioni del Novecento e del XXI secolo.
Schede Biografiche
Il tour virtuale con Google Street View
Membership
Scegli il programma di membership che più si allinea alle tue esigenze: ti aspetta un intero anno di vantaggi!
Donazioni
Sostieni la
creatività
contemporanea
5x1000
Dona il tuo Cinque per Mille alla Fondazione MAXXI.
Francesco Vezzoli, Democrazy, 2007. Courtesy MAXXI - Museo nazionale delle arti del XXI secolo, Comodato UniCredit Art Collection
Dalle star di Andy Warhol all’Hollywood di Francesco Vezzoli | Con Alessandra Mammì
Auditorium del MAXXI – ingresso € 5; l’acquisto del biglietto dà diritto a un ingresso ridotto al museo (€ 8) entro una settimana dall’emissione
€ 4 per i possessori della card myMAXXI; abbonamento speciale myMAXXI per quattro incontri €12
Un ciclo di lezioni dedicate ai grandi maestri che hanno ripensato e rivoluzionato l’arte degli ultimi sessanta anni
Il rapporto fra l’arte e le immagini in movimento è una storia infinita che attraversa l’intero Novecento. Ma quell’ossessione degli artisti verso il cinema che giunge a superare il film, per abbracciare anche i miti, i luoghi e le ritualità dello Star System e della più accanita cinefilia è invece un capitolo a sé che affonda le radici nella Pop Art di Andy Warhol e trova il suo apice a cavallo del secolo. È dagli anni Novanta in poi che nasce un nuovo genere: il film d’artista. E s’impone una nuova figura, l’artista cineasta. Un creatore visivo che entra nel sistema produttivo, vince festival, seduce il pubblico fino ad arrivare (come Steve Mc Queen con 12 anni schiavo) a conquistare il massimo del riconoscimento nell’arte e nel cinema : un Leone d’Oro e un premio Oscar. Il tema di questo incontro è l’analisi del rapporto che più recentemente gli artisti hanno stabilito con il cinema e la sua storia. Dagli omaggi e stravolgimenti di film di culto (Douglas Gordon, Pierre Huyghe), all’analisi delle grammatiche e dei linguaggi (Gianfranco Baruchello, Anri Sala), fino all’animazione (Nathalie Djuberg), al musical (Pipilotti Rist; Ra di Martino) e alla bio-pic (Julian Schnabel, Basquiat).
Alessandra Mammì, giornalista, storica dell’arte e curatrice, collabora ai settimanali D-Repubblica e L’Espresso. Cura inoltre la rassegna ART/TREVI sul rapporto fra arte e cinema per la Cineteca Nazionale.
Le Storie dell’Arte
11 marzo – 22 aprile 2017
Giunte alla quinta edizione tornano Le Storie dell’Arte, la rassegna di lezioni dedicate alle fasi più significative della creatività contemporanea da Marcel Duchamp ai giorni nostri, tenute da docenti, storici, scrittori e critici.
Il progetto Le Storie dell’Arte è realizzato grazie al sostegno di MINI, Partner MAXXI Public Programs
Altri eventi del ciclo Le Storie dell'Arte 2017
