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Boa Mistura, Pinghéng - simulation, 2017
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venerdì 15 Dicembre 2017 - sabato 17 Marzo 2018

Bi-City Biennale of Urbanism/Architecture

Al centro della settima edizione della Bi-City Biennale of Urbanism/Architecture di Shenzhen, il tema dell’urbanizzazione e dello sviluppo architettonico

L’edizione UABB2017, curata da Hou Hanru, Direttore artistico del MAXXI, e da Liu Xiadou e Meng Yan, co-fondatori e direttori dello studio Urbanus Architecture & Design Inc., si estende per tutta la città di Shenzhen includendo anche altre tre location.

Un evento imperdibile per tutti coloro che credono in uno sviluppo urbano diversificato e sostenibile

Oltre a un fitto programma di eventi e conferenze anche la mostra dal tema Cities, Grow in Difference, curata da Hou Hanru, che indaga il ruolo della “coesistenza” nel futuro sviluppo dei villaggi urbani e del loro ruolo tra le città in rapida estensione in Cina. Si tratta del tentativo di controbattere la tendenza all’omologazione che porta a un impoverimento delle risorse ambientali e intellettuali. Ogni città andrebbe invece vista come complesso ecologico, dalla massima eterogeneità e diversità, dove le persone possono convivere e condividere una grande varietà di sogni e dove la ricerca dell’armonia non viene confusa con l’uniformità.

Tra i partecipanti alla Biennale l’architetto, designer e urbanista Yona Friedman con tre progetti site-specific dello “Street Museum” per costruire installazioni insieme a creativi locali e a studenti volontari di Shenzhen e il collettivo indipendente spagnolo Boa Mistura, che inviterà la gente del posto a creare insieme un enorme murale sulla facciata di un edificio industriale. Entrambi i progetti sono stati avviati da Hou Hanru, co-curati da Elena Motisi e realizzati con il supporto del MAXXI. Presenti anche Atelier Bow-wow di Tokyo che creerà un Fire Foodies Club per incoraggiare a condividere la cucina e il cibo di strada. Yung Ho Chang, architetto e curatore della prima edizione di UABB, che costruirà un chiosco di informazioni “leggero ma pesante”, aperto e flessibile sul prato all’ingresso sud della città vecchia di Nantou. Nader Tehrani, l’architetto iraniano-americano, che interverrà nell’area industriale della città vecchia di Nantou con un’installazione in stile avanguardista. MVRDV – The Why Factory che porterà i (W)ego, moduli di un mosaico, per assemblare un’installazione residenziale ampia e flessibile.

BOA MISTURA, PINGHÉNG (Balance)

YONA FRIEDMAN, Street Museum

photogallery

BOA MISTURA, PINGHÉNG (BALANCE) - Bi-City Biennale of Urbanism/Architecture, Shenzhen
BOA MISTURA, PINGHÉNG (BALANCE) - Bi-City Biennale of Urbanism/Architecture, Shenzhen
BOA MISTURA, PINGHÉNG (BALANCE) - Bi-City Biennale of Urbanism/Architecture, Shenzhen
BOA MISTURA, PINGHÉNG (BALANCE) - Bi-City Biennale of Urbanism/Architecture, Shenzhen
BOA MISTURA, PINGHÉNG (BALANCE) - Bi-City Biennale of Urbanism/Architecture, Shenzhen
BOA MISTURA, PINGHÉNG (BALANCE) - Bi-City Biennale of Urbanism/Architecture, Shenzhen
Shenzhen_Yona Freedman_1
Shenzhen_Yona Freedman_2
Shenzhen_Yona Freedman_3
Shenzhen_Yona Freedman_4

BOA MISTURA, PINGHÉNG (Balance)

Progetto avviato da Hou Hanru,
co-curato da Elena Motisi

PINGHENG (Balance) è un intervento su vasta scala realizzato sulla facciata dell’edificio Old Factory Building, concepito dal collettivo spagnolo BOAmistura. Il lavoro riflette la sensibilità del gruppo nei confronti dei luoghi sede dei loro interventi, palesando altresì il loro abituale approccio allo studio dei diversi linguaggi delle persone che li abitano.
Servendosi del forte potere evocativo proprio della pittura, immediatamente intellegibile e accessibile indipendentemente da fattori quali la classe sociale di appartenenza, la nazionalità o l’età, il lavoro di BOAmistura può essere considerato come una ricerca incentrata su un linguaggio universale che, in funzione del luogo specifico, trova un suo peculiare accento. In totale coerenza con il loro modus operandi, questa nuova tappa del loro percorso lavorativo li vede operare in modo aperto e performativo. Seguendo tre diversi stadi tra loro successivi, la facciata dell’edificio prende vita con la comparsa dapprima dei logogrammi gialli del termine cinese “tradizione”, poi con quelli rossi di “sviluppo”, per terminare infine con la sovrapposizione delle due parole. Il dialogo che si instaura tra questi due colori, rappresentativo dell’identità e dei bisogni moderni, dà origine a un nuovo colore, a un nuovo “stato mentale”. A conclusione della performance, il confronto tra le due nozioni, tra loro in contraddizione, lascia il posto all’armonia: una traccia blu che emerge dai punti di contatto.

YONA FRIEDMAN, Street Museum

Progetto avviato da Hou Hanru,
co-curato da Elena Motisi

Il progetto, concepito per la Biennale di Shenzhen da Yona Friedman, assolutamente in linea con il modo in cui l’architetto intende il processo progettuale, può essere considerato il risultato di un’improvvisazione. I progetti site specific, pensati come una nuova tappa dello Street Museum (museo di strada), prenderanno in carico la memoria dei cittadini attraverso oggetti della loro quotidianità, coerentemente con la visione elaborata da Friedman alla base del suo concetto di Architettura Mobile e con la strategia della sopravvivenza basata sull’improvvisazione e sulla produzione autonoma. Il lavoro di Friedman invade la città e interagisce con gli spazi pubblici, fungendo da catalizzatore di esperienze e degli oggetti dei cittadini. Questo vasto intervento vede le strutture mobili ideate da Friedman abbandonare gli spazi museali per invadere la città: dal tetto della nuova Design Society al giardino pubblico del villaggio di Nantou, fino a planare quasi sulle acque della Moon Pool di Da Wan, andando così a comporre un intero immaginario urbano composto da strutture dinamiche in un ambiente mutevole.
Con questo lavoro Friedman dimostra che l’architettura può interagire con le diversità sociali, quale strumento democratico, interdisciplinare e globale di comunicazione, ed è la dimostrazione che il suo metodo, grazie ai gesti, alle indicazioni e ai pittogrammi dell’architetto, può davvero essere globale: dall’Europa all’Asia, il suo metodo costruttivo può essere utilizzato da chiunque ed essere considerato come un infinito processo globale in continuo divenire.