Paola Pivi. World Record

World record

World record, 2018
Materassi, denim, legno, acciaio
Courtesy l’artista, Massimo De Carlo Milan/London/Hong Kong e Perrotin

World record, un’architettura nell’architettura a metà strada tra installazione, scultura e spazio abitabile, interagisce con lo spazio e il pubblico offrendo una strada amichevole per scoprire una nuova dimensione. Il progetto, mastodontico e inverosimile, è una sfida alle possibilità di concretizzare l’immaginazione, l’ennesima lanciata dall’artista che cerca di superare i limiti dell’impossibile. Nonostante la sua imponenza, l’opera mantiene un effetto giocoso e spensierato e la morbida fessura che si crea tra le due distese di materassi invita il pubblico a infilarsi in questo spazio per attivarlo con i suoi gesti. Le leggi spaziali e la gravità sembrano a tratti sovvertite. L’opera offre un nuovo punto di vista sul mondo tramite la creazione di uno spazio inconsueto che non è sufficiente per stare in piedi ma costringe a sdraiarsi, a rotolare o a gattonare. Suscitando comportamenti insoliti, di gioco, abbandono ed emulazione, l’opera crea divertimento e connessioni inaspettate tra i fruitori.

Share, but it’s not fair

Share, but it’s not fair, 2012
Tessuto, imbottitura, 500 elementi
Courtesy l’artista e Massimo De Carlo, Milan/London/Hong Kong

Un intreccio di centinaia di cuscini appesi a mezz’aria, un ricamo fluttuante e leggero fatto di forme morbide annodate su loro stesse a creare una grafica astratta e tridimensionale. I cuscini sono bicromi, gialli e rossi, fatti con i tessuti degli abiti dei monaci tibetani. L’annodamento dei singoli cuscini, la precarietà dell’appendimento fatto da fili finissimi, la leggerezza, la moltiplicazione, la serialità fanno sì che si formi una collettività nella quale il rapporto tra il singolo e i vari elementi è unico per ognuno di essi ed al tempo stesso reiterato per tutti nell’insieme. L’opera porta un titolo enigmatico: “Il titolo è come un lamento di un bambino a cui è stato imposto di condividere un gelato pur non avendone voglia “Condividi!, ma non è giusto”, dice l’artista.

Scatola umana

Scatola umana, 1994
Plexiglass, 10 x 10 x 9 cm
Collezione privata

L’opera è uno dei primi lavori dell’artista, formatasi negli anni Novanta a Milano, tra l’Accademia di Brera e centri dinamici come Viafarini. Sono anni di rinnovo per l’arte italiana che si evolve adottando una nuova risoluzione formale e si concretizza in un’attenzione per l’oggetto e una tensione verso lo spazio oltre l’opera. Scatola umana è una scultura di plexiglass di pochi centimetri che sembra racchiudere il lavoro successivo dell’artista e la sua creatività che si libererà in una moltitudine di linguaggi, medium ed espressioni. Come una monade, un’unità di misura sul mondo, l’opera contiene il tutto “in potenza” presentandosi esteriormente come oggetto neutro, minimale e astratto. Un piccolo cubo fatto di geometria e trasparenza che contiene e ragiona sulle possibilità dello spazio e sulle modalità per poterlo ricreare, rappresentare e modificare. L’opera anticipa l’elementarità e l’univocità dei gesti futuri dell’artista presentando lo spazio così com’è, senza arricchimenti, rimandi o interpretazioni. Un punto di partenza per un altro aspetto ricorrente della futura produzione dell’artista, ovvero quello riguardante la sua mentalità matematica, abituata a ragionare in termini di grandezze, pesi e volumi.

Untitled (gold sofa)/Untitled (gold and pink sofa-bed)

Untitled (gold sofa), 1999
Sofà, profumo Shalimar Guerlain, 22 × 27 × 50 cm
Collezione Gemma De Angelis Testa

Untitled (gold and pink sofa-bed), 1999
Sofà, profumo, 21 × 41 × 46 cm
Courtesy Massimo De Carlo, Milan/London/Hong Kong

Le opere, realizzate tra il 1998 e il 2001, testimoniano l’emergere del design nell’arte italiana degli anni Novanta e presentano una fedele riproduzione in miniatura di divani imbevuti di profumo che impregna l’opera, la impreziosisce e ne dilata la presenza nello spazio. L’opera grondante di liquido subisce nel corso del tempo una metamorfosi del suo aspetto, al tempo stesso ironico e seducente. Oggetti d’arredo, parte della familiarità intima della casa e della storia della persona, simbolo di design, comfort e routine, i divani di Paola Pivi pur mantenendo il loro aspetto formale, perdono quello funzionale, diventando dei preziosi oggetti da collezione. Lo spazio dell’opera viene modificato dalla variazione di scala che, con  un impatto immediato e nitido, rende concreta  la giocosità della mente dell’artista.

Did you know I am single?

Did you know I am single?, 2010
Pelliccia sintetica, plastica, pittura, resina, 25 x 280 x 244 cm
FZ Collection

La rappresentazione dell’interazione tra l’elemento umano e il mondo animale è costante nella ricerca artistica di Paola Pivi che dal 2006 vive in Alaska, un territorio in cui il dialogo tra l’uomo e la natura è autentico. Did you know I am single? ricorda una pelle d’orso, simile a quella dei trofei di caccia, ma realizzata con pelliccia sintetica quasi a rendere l’opera il risultato di un gioco paradossale. Tramite l’utilizzo di un materiale sintetico, altro da quello originale, l’oggetto assume un significato diverso da quello di un vero tappeto di pelliccia, in cui è possibile leggere la supremazia dell’uomo sulla natura: il rimando al peluche rende l’oggetto ironico e ludico, accompagnando la dimensione melanconica e drammatica. L’opera, d’altro lato, suscita la stessa sensazione di meraviglia degli animali tassidermizzati e presentati come casi di studio nei musei di storia naturale ottocenteschi. Rimane traccia, nonostante il gioco dei materiali, di una sensazione di familiarità che lega il pubblico alla pelle di orso, che sembra essere stata appena prelevata dal camino sopra al quale era collocata, in quanto oggetto che contraddistingue un certo status e appartiene a un determinato immaginario collettivo.

Very fuzzy

Very fuzzy, 2019
Legno, acciaio, alluminio, motore, piume di pavone, diam. 195 cm
Courtesy l’artista e Perrotin

Queste opere fanno parte di una serie realizzata dall’artista a partire dal 2016 esposte per la prima volta al Dallas Contemporary di Dallas. Telai di ruote di bicicletta adornate da vari tipi di piume, appese a parete, girano a velocità costante su loro stesse, creando un movimento ipnotico. Opere cinetiche che grazie alla scia originata dalle piume restituiscono l’idea di grandi acchiappasogni in rotazione. La coreografia creata dalle ruote piumate sembra pensata per una festa carnevalesca e crea un’atmosfera festosa ma silenziosa, che blocca la percezione dello scorrere del tempo. Le opere generano stupore grazie all’accostamento insolito di oggetti che perdono la loro consueta funzione per acquisire un nuovo significato aperto alla libera interpretazione del pubblico. Richiamo per le opere è il celebre ready made di Marcel Duchamp a cui l’aggiunta di piume e il movimento meccanico conferisce un aspetto sensoriale, magnetico e spensierato.