talkOggetti de-generiQuestioni di genere e linguaggio tra scuola, arte e società
segui la diretta su Facebook o su questa pagina
lunedì chiuso
da martedì a domenica 11 – 19
la biglietteria è aperta fino a un’ora prima della chiusura del Museo
per i giovani da 18 a 25 anni (non compiuti); per gruppi a partire
da 15 persone; giornalisti iscritti all’albo con tessera di riconoscimento valida; possessori biglietto d’ingresso La Galleria Nazionale, Museo Ebraico di Roma; con esibizione della tessera o badge di riconoscimento: Accademia Costume & Moda, Accademia Fotografica, Biblioteche di Roma, Centro Sperimentale di Cinematografia, Enel (per titolare badge e accompagnatore), FAI – Fondo Ambiente Italiano, Feltrinelli, IN/ARCH – Istituto Nazionale di Architettura, Sapienza Università di Roma, LAZIOcrea, Palazzo delle Esposizioni, Amici di Palazzo Strozzi, Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Scuola Internazionale di Comics, Teatro Olimpico, Teatro dell’Opera di Roma, Teatro di Roma, Università degli Studi di Roma Tor Vergata, Youthcard
valido per un anno dalla data di acquisto
minori di 18 anni; disabili che necessitano di accompagnatore; possessori di EU Disability Card e accompagnatore; dipendenti MiC; accompagnatori e guide turistiche dell’Unione Europea, munite di licenza (rif. circolare n.20/2016 DG-Musei); 1 insegnante ogni 10 studenti; membri ICOM; soci AMACI; giornalisti (che possano comprovare la propria attività); possessori della membership card myMAXXI; studenti e ricercatori universitari di Arte e Architettura dell’Unione Europea, studenti delle accademie di belle arti pubbliche (iscritte AFAM) e studenti Temple University Rome Campus da martedì a venerdì (esclusi festivi); docenti IED – Istituto Europeo di Design, docenti NABA – Nuova Accademia di Belle Arti, docenti RUFA – Rome University of Fine Arts; con esibizione della tessera o badge di riconoscimento – valido per due persone: Collezione Peggy Guggenheim a Venezia, Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Sotheby’s Preferred, MEP – Maison Européenne de la Photographie; il giorno del tuo compleanno presentando un documento di identità
La Collezione di arte e architettura del MAXXI rappresenta l’elemento fondante del museo e ne definisce l’identità. Da ottobre 2015 è esposta con diversi allestimenti di opere.
segui la diretta su Facebook o su questa pagina
6 Ott 2024 ore 16:30
MAXXI in famigliaAmbienti da esplorare!
8 Ott 2024 > 20 Ott 2024
MAXXI Med | videogalleryNo Time for Prophecies
9 Ott 2024 ore 19:00
talkDimensiòne-AmbiènteConservare e documentare le installazioni
10 Ott 2024 ore 19:00
conversazioni d'autoreEsther Stocker
Una conversazione sull’importanza delle parole quando si tratta di definire la propria identità e di accogliere le differenti identità altrui.
Nella società contemporanea emergono con sempre maggiore evidenza la necessità e il desiderio di identificarsi, definirsi, raccontarsi nonostante l’uso del linguaggio sembri non stare al passo con le complessità del presente.
Partendo dal progetto educativo Oggetti de-generi. Differenti definizioni di spazi ed elementi d’uso quotidiano* realizzato con gli studenti e le studentesse dell’Istituto d’Istruzione Superiore Biagio Pascal di Roma, prendiamo coscienza di quanto le questioni di genere spesso condizionino le esperienze del nostro quotidiano e ragioniamo su come sperimentare un pensiero e un linguaggio decentrato, non monolitico e aperto alla “convivenza delle differenze”.
saluti istituzionali
MAXXI
Fondazione Scuola dei beni e delle attività culturali
introduce
Donatella Saroli Ricerca, Ufficio Curatori
modera
Silvia Neonato giornalista, Direttrice Letterate magazine
intervengono
Vera Gheno sociolinguista, saggista e traduttrice
Lorenzo Gasparrini filosofo femminista
Marta Morelli Responsabile MAXXI Educazione
Stefania Napoletano MAXXI Educazione
Agnieszka Śmigiel ricercatrice, Fondazione Scuola dei beni e delle attività culturali
classe VB dell’IIS “Biagio Pascal” di Roma anno scolastico 2021/2022
* il progetto educativo nasce nell’ambito del programma MAXXI Mobile Lab, ideato dal Direttore Artistico Hou Hanru, quale laboratorio di ricerca permanente per l’innovazione culturale, lo sviluppo e la condivisione di nuove idee, conoscenze e progetti nel campo della creatività contemporanea. Il progetto è stato curato da Marta Morelli, Stefania Napolitano, Donatella Saroli e Agnieszka Smigiel nell’ambito di una ricerca promossa dalla Fondazione Scuola dei beni e delle attività culturali.